Bajar once pisos de un edificio en Miami, Florida
cargando decenas de muebles no fue nada fácil para el artista Ronald Morán. Con
esfuerzo cargó una cocina, sillas, cacerolas y otros utensilios domésticos cualquiera
pensaría que era la mudanza de Morán. Pero no. Él tuvo que trasladar estos
implementos a la sede de la tercera edición de Art Basel Miami Beach, lugar
donde montó su instalación Hogar dulce hogar esta convocatoria, que se realizó
a principios de diciembre, es una de las ferias de artes más importantes del
mundo; pues a ella sólo se puede asistir con invitación. Morán llegó a ella,
gracias a las gestiones del curador costarricense Klaus Steinmetz, quien fue su
representante en Miami para el montaje y la logística, el artista tuvo la ayuda
de la pintora salvadoreña Carmen Elena Trigueros y del galerista chileno Víctor
Quiroz.
En el siguiente video se puede observar Montaje de
video instalación, Art Stays, Ptuj. Eslovenia, 2012
Alex Cuchilla (1971)
Nació en San Juan Nonualco, departamento de La Paz, en
1971. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El
Salvador en el 2006, sin embargo previamente recibió varios cursos y talleres
dentro del campo artístico, entre los cuales destacan dos estancias: en México
D.F. en el 2000 y en Madrid, España en el 2002.
Se ha dedicado a la pintura aunque también ha realizado
grabados e instalaciones. En sus inicios sus temas se encontraban en la vida
rural, escenario que fue cambiando a la representación del ámbito urbano en
donde los protagonistas son la población infantil, captada con su carga de
inocencia y espontaneidad a través de vivencias personales y dentro de una
vertiente social con situaciones como la violencia, la migración, etc.
}Ha participado en siete muestras individuales y en más de
treinta exposiciones colectivas en El Salvador, Guatemala, Estados Unidos,
Canadá, México, República Dominicana y Cuba.
Ha sido docente en varios centros educativos, entre los
cuales se encuentra la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador y el
Centro Nacional de Artes –CENAR-, lugares en donde continua con esta labor. Desde
el año 1990 ha sido acreedor de varios reconocimientos, entre los cuales se
mencionan: 1er. Lugar en el 5° Certamen de Pintura Joven Salvadoreña, Palmarés
Diplomat (1990); 1er. Lugar en la I y III Bienal de Arte Paiz de El Salvador,
Categoría “Artistas Invitados” (2001 y 2005); 1er. Lugar Premio Pintura Joven, Centro
Cultural de España en El Salvador (2003) y 1er. Lugar Corredor Cultural
Centroamericano, Fundación Rozas Botrán (2008).
Entrevistas
En OFF por Tania Primavera Preza.
Mayra Barraza
Mayra Barraza (El Salvador, 1966) Durante 20 años
dedicada a las artes, Barraza ha presentado su obra en exhibiciones
internacionales en la II Bienal de Lima - Perú; Casa de América Latina en Lyon,
Francia; Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canarias, España; Museo del
Barrio de Nueva York entre otros. Las distinciones de carrera de Barraza y su
contribución al discurso intelectual y artístico la han confirmado en la
comunidad artística como una reconocida artista en la escena contemporánea de
arte latinoamericano. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas y
públicas de la región desde sus iniciales estudios de arte en The Corcoran
School of Art. Le representa Liliana Bloch Gallery para Estados Unidos.
Actualmente divide su tiempo en El Salvador entre las paredes y quehaceres de
la Secretaría de Cultura de la Presidencia, y su estudio-residencia rodeado de
vegetación y aves.
En
el siguiente videose presenta la Serie:
Personajes / Artistas
Emisión:
10 de noviembre de 2005
Las
aulas universitarias fueron testigos del nacimiento de una artista.
Walterio Iraheta
San Salvador el 5 de junio de 1968.
Es graduado del Centro Nacional de Artes de El Salvador
(CENAR), 1984 - 1986. estudió artes aplicadas (con especialidad en Diseño
Gráfico) en la universidad Dr.Jose Matías Delgado, de El Salvador; 1991 - 1995.
En 1997 fue becado por " The Chicago Cultural Center " para
participar en un intercambio de artistas y un taller de grabado. en 1992 fué
nombrado " Talento Joven del Año " en su país, y en 1996 ganó el
primer lugar del certamen nacional de pintura joven " Palmares Diplomat
" de El Salvador. En 1998 obtuvo el primer premio "Tlahcuilo" en
la primera bienal del Istmo Centroamericano. En 1999 ganó el premio único en el
certamen-subasta de arte Latinoamericano " Juannio-99" en ciudad de
Guatemala.
De 1993 a 1999, creó y dirigió el " Centro del
Dibujo de El Salvador", el cual ha realizado 6 Muestras Nacionales de
Dibujo, publicado 4 catálogos y más de 10 artículos en periódicos revistas. Fue
Director de Comunicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte
(CONCULTURA) de su país, 1995 - 1996, y trabajó como Creativo Gráfico para
algunas agencias de publicidad entre 1987 - 1991.
Ha realizado 10 exhibiciones personales en El Salvador,
Honduras, Guatemala y Estados Unidos. También ha participado en más de 50
exposiciones colectivas en ciudades de Centroamérica, México, D. F., Chicago,.
Miami y Washington, EE.UU; Madrid, España; París, Francia; Tokio, Japón;
Taipei, Taiwan, y Ottawa y Montreal, Canadá, entre otras actualmente es
catedrático en las facultades de Comunicaciones y de Arquitectura de la
universidad "Dr. José Matías Delgado", vive y trabaja en San
Salvador.
Alexia Miranda
Biografía
Alexia Miranda (1975) es artista multidisciplinaria de
performance y video. Estudió Literatura, Artes Visuales, Danza Contemporánea en
México. Ha impartido talleres de performance y recibido distinciones por su
trabajo. Su obra se ha expuesto en USA, Centro y Suramérica, el Caribe y
Europa. Dirige Catapulta Plataforma Cultural Multidisciplinaria.
La Fundación Julia Díaz anuncia que abrirá el museo en
agosto o septiembre, porque aún depende de la capacidad para recolectar fondos
que permitan finalizar las obras de reconstrucción. Para ello, del 13 al 27 de
julio llevará a cabo la Expo-Venta “Solidarios en el arte”, con casi 100 obras
de artistas jóvenes nacionales y guatemaltecos
Acá su presentación
No necesitamos más papel
Performance en denuncia a la Declaración de Los Derechos
Humanos de la ONU que son violentados cada día, la pieza intenta evidenciar la
falacia acumulada en los archivos institucionales, el cuerpo del performer se
suspende sobre una torre de derechos humanos violentados por el sistema
establecido. Festival Internacional de Performance Forma y Sustancia Guatemala
2013.
EL PIRATA NEGRO” FUE
FILMADA HACE 60 AÑOS EN PANCHIMALCO
Es una pelicula filmada en
El Salvador en 1954, hace 60 años. Una de las locaciones mas conocidas en la
pelicula es la Iglesia y el pueblo de Panchimalco. La historia es que un grupo
de piratas, en busca de un tesoro en Centroamérica, se apoderan de la Villa de
Panchimalco forzando a sus habitantes a excavar el botín que creen ha quedado
escondido bajo los cimientos de la iglesia colonial.
Cuenta Alba de Martinez,
testigo de la época que, una empresa encabezada por el salvadoreño Julio
Suvillaga, consiguió que Pel-Mex, una de las primeras distribuidoras mexicanas
de peliculas, contratara a un director y actores extranjeros.
Fue dirigida por el director norteamericano Allen
H. Miner, protagonizada por Anthony Dexter, Robert Clarke, Martha Roth, Toni
Gerry, Lon Chaney Jr. en los papeles principales. Estaba basada en la novela El
torbellino de Johnston McCulley.Hubieron actores y extras salvadoreños. Entre ellos Edmundo Barbero y
Antonio Lemus Simún, así como el luchador Chato Monterrosa y otros luchadores
libres, que le daban musculo a los doblajes de los actores principales. Entre
los extras estuvieron la Guardia Nacional
de la época y pobladores de Panchimalco.
Su rodaje comenzó a mediados
de junio, 1954 y se estrenó el 24 de diciembre del mismo año. La duración de la
película era de 74 minutos y fue realizada con el apoyo la Productora
salvadoreña Salvador Films Corp.
El Carretón de los sueños
FICHA TECNICA
El título de este visual, relaciona la aspiración a una mejor vida y vivienda que tienen las personas de escasos recursos.
Dirige: Alejandro Coto
Tiempo: 17 minutos
País: El Salvador
Año: 1973.
Por: Renato Jaén “El carretón de los sueños” se
desarrolla cuando un grupo de infantes, montados en un carretón de madera,
recorren las calles de la capital de San Salvador, por los cinturones marginales
y las zonas residenciales. Esta producción retrata la carencia económica y
habitacional de las zonas marginales. Para ello, se plantea la ejecución de un
proyecto habitacional como solución al problema de la vivienda en los pobres. Rodada
en el formato de 16 milímetros en blanco y negro, “El carretón de los sueños”,
en su versión original, se realizó como una campaña habitacional solicitada por
el Instituto de vivienda Urbana. “El carretón de los sueños”, es una producción
que rescata la memoria visual salvadoreña por que retrata a la población, las
calles y parques de la capital de San Salvador.
PECES
FUERA DEL AGUA
David Calderón fue el primer salvadoreño en
dirigir un largometraje de ficción, “Los peces fuera del agua”, estrenado en
1972. A punto de cumplir 87 años, vive en compañía de su esposa tras las
secuelas de un derrame cerebral y con la frustración de no haber podido hacer
más películas. Este año, por primera vez en la historia, se entregará el Premio
Nacional de Cultura a un representante de los audiovisuales y el cine. Calderón
sería uno de los candidatos por su papel de pionero.
Película salvadoreña 1954, Ripiada de un vhs para los
cinéfilos CENTROAMERICANOS. “Los Peces Fuera del Agua” es el primer largometraje
de ficción con una producción totalmente salvadoreña y centroamericana, y está
basada en la obra teatral “La puerta cerrada” del mismo Calderón, premiada en
Guatemala en 1959.
José David Calderón es un cineasta salvadoreño nacido en
1928. Sus padres fueron Elogio Domínguez y Ester Calderón. Sus inicios en los
medios de comunicación fueron como locutor de radio, para luego ser en un
pionero de la producción televisiva en El Salvador.
David Calderón es el primer salvadoreño en
haber dirigido, en un lejano 1971, un largometraje de ficción o, lo que es lo
mismo, uno de esos materiales audiovisuales con los que el público en general
asocia la palabra “película”, realizado con actores y con más de una hora de
duración. Una proeza si se toma en cuenta que, aún ahora, en pleno siglo XXI y
con tecnología mucho más barata, los largometrajes de ficción hechos por
nacionales en El Salvador se cuentan con los dedos de la mano. El título es
“Los peces fuera del agua”. Este cuenta la historia de dos excéntricas hermanas
que se enamoran del hombre que llega a alquilar el cuarto sobrante de su
caserón. Solo tuvo tres actores: las salvadoreñas Isabel Dada y Gilda Lewin, y
el guatemalteco Ernesto Mérida. Ahí Calderón fue una orquesta. Además de
escribir el guion, basado en una obra de teatro de su autoría, realizó el
casting, buscó locaciones, operó la cámara y se encargó de la iluminación en
las filmaciones, ejecutadas en los fines de semana que su carrera como
publicista audiovisual le dejaba libres. Tras eso, se encargó del montaje y la
edición. La postproducción se realizó en México. Han pasado 44 años desde
entonces. Calderón termina con su comida y se da tiempo para conversar. Habla
de una película que se quedó en el tintero tras “Los peces fuera del agua”, que
tendría como protagonistas a Aniceto Porsisoca y, posiblemente, a una actriz
mexicana. El proyecto se frustró en 1979, el año del golpe de Estado a Carlos
Romero. —No pasamos ni de la primera etapa. No fue nada, todo fue imaginario
–dice, hace una pausa y lanza un fuerte respiro para poder continuar. —No hay
una cifra de todos los proyectos que no pudieron realizarse. Le cuesta mucho
hablar, cada frase parece ser un fuerte esfuerzo. Sin embargo, es un manantial
de palabras en comparación con enero de 2014.
En la región del hielo
El film retrata el intento de
la Hermana Irene de romper el hielo, de penetrar el muro de silencio de su
estudiante.
Lastimosamente de este filme no se tienen muchos datos y solamente aca te puede interesar otra informacion y un video del unico salvadoreño que a podido ganar un oscar con un filme 100% Salvadoreño.
Sinopsis: Filmada en Julio de
1981, muestra la vida cotidiana en el Frente Nor-oriental Francisco Sánchez,
Departamento de Morazán, El Salvador.
LA ERRANTE MIRADA DE GUILLERMO ESCALÓN
TRAS GRABAR GORILAS EN RUANDA, FILMÓ LA GUERRA CIVIL EN
EL SALVADOR Y, DESPUÉS, UNA VARIOPINTA COLECCIÓN DE PELÍCULAS (EN TODO EL
MUNDO) EN LAS QUE LA FRONTERA ENTRE LA FICCIÓN Y EL DOCUMENTAL SE DESDIBUJA.
GUILLERMO ESCALÓN ES UNA DE LAS FIGURAS NACIONALES MÁS IMPORTANTES DEL CINE. LA
SEMANA PASADA BRINDÓ SU PRIMER TALLER EN EL SALVADOR, CON LA PROMESA DE QUE
SERÁ EL PASO INICIAL DE UN MAYOR ACERCAMIENTO A SU PAÍS.
En el bulevar tutunicha se puede observar una gran cantidad de Murales creativos donde muchos jovenes han plasmado su TAG O EL NOMBRE DEL CREW QUE REPRESENTAN en estas paredes se puede ver que el arte existe en diferentes maneras de expresarlo segun el significado que se le quiera dar y la forma que se le quiera dar a entender en estos muros hay mucho trabajo e imaginacion al 100% Un arte muy bueno en este aspecto que desgraciadamente aca en el pais no se puede tomar con buenos ojos ya que se confunde con delincuencia o las pandillas que ese es otro rugro o concepto. Mural de la calle Blvr. Tutunichapa Se puede observar un poco del arte callejero que los jovenes hacen con sus CREW
En
El Salvador, el graffiti es una especie de “tatuaje social” o “piel ambulante”,
utilizada para el reclamo.En varias zonas de la capital se encuentran muestras
de arte y rebeldía de jóvenes que de un modo expresivo piden un espacio en la
sociedad, como es el caso de fachadas de casas, muros en una avenida, puentes,
escaleras, anuncios espectaculares.
Aca un video donde se puede observar un Graff del CREW H2O
Del pasado a la actualidad
Este
arte se comenzó a popularizar enlos barrios afro americanos,dentro de la
subcultura del hip hop donde existía mucha discriminación racial, pero debidoal
desarrollo de las comunicaciones sobrepasó las expectativas de ser sólo una
moda o un fenómeno musical momentáneo local, sino que ha alcanzado
trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de clases sociales.
“Dentro
de esta denominación se pueden incluir las pinturas murales de ciertas cuevas
prehistóricas, los dibujos de la antigua Pompeya, y toda la serie de mensajes
humorísticos, políticos o sexuales que han sido pintados, garabateados o
marcados en las paredes a lo largo de la historia”, sostuvo Ana Maria Medina de
Solís, pintora salvadoreña.
Artista:
ZORK crew ES elaborado en el marco dela
competencia AREA 503 Final 75 av.
norte contiguo calle al volcán
Este grafiti esta elaborado en su totalidad
con aerosol (en ocasiones se usa pintura de agua) se denotan los volúmenes y la
mezcla de colores que se funden son perfectas sus tonos agradables su proporción de luces están bien
ubicadas esta es una de las mejores piezas elaboradas en El Salvador que esta a
nivel de artistas de otros países
para
hablar de grafiti debemos tener unos conceptos de las palabras
Crew
crew:a un “grupo” por así decirlo de “writers” o artistas que componen el grafiti que trabajan juntos. Es mas que una hermandaduna familia
Es el Grupo por el cual se forma para hacer murales y firman con un nombre que los identifique
Wall
Wall
o Escena: es una pieza sumamente trabajada tanto e fondo como en el grafiti en
si
TAG
tag o tager:es un tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona
Estilos
e grafitis: los grafitis tienes diferentes estilos de composición bombas, Bo fiados, wildstyle blog, flechados,
3D entre otros
El
grafiti en el salvador
Los
primeros huellas de grafiti en el salvador surgieron en los años de 1994 con
las primeras firmas del ariano que
pertenecía al crew ASK art stret King o en español reyes del arte callejero luego surgieron otros crew como lo ciak
colors in acction kings o en español
reyes del color en acción kfc Klan Fucking Crimes Flk Fuck Limit King en su
principios el grafiti en el salvador era mal visto lo relacionaban con la
delincuencia.
De 1994 asta la fecha el grafiti
a tenido una evolución enorme que ha llevado que al artista urbano plasme su
expresión artística en una pared para que todos podamos apreciarla por eso se
cataloga Arte Urbano “las paredes solas no dicen nada” una frase que el grafitero
la tiene presente para poder darle vida con una pieza a una pared su evolucion asido tanto tecnica
como en sus materiales ya sea caps spray
,ezcladores en fin una serie de productos que permiten acer el trazo mjor o
cubrir mas rapido una pieza. El grafiti
ya no tanto es ilegal si no que hoy en dan mas permisos para hacer grafiti
legal ósea sin tener el temor que llegue la policía a decomisar pintura pero tenemos siempre grafiteros que se quedan
mejor él lo ilegal buscando el lugar mas vistoso, complicado, y arriesgados
para dejar plasmado su pieza, algo curioso en el grafiti principalmente en el
tag es que acá no importa la ortografía
su tag lo escribe como a usted mas le guste
a continuación les dejo un listados de crews que realizan arte urbano en
El salvador
Seguir siempre por el
camino, pensando siempre no será tan fácil
Habrá quienes interrumpan, pero tendré siempre
la voluntad,
Pongo en mis pasos el empeño, la más pura realidad, jamás ando con
maldad ni hiriendo sentimientos, es mejor ganar amistad
Porque al final con
alguno de ellos podrás contar.
Amistad podrás encontrar
Aunque algunos
piensen que soy malvado,
Pero saben que con
migo podrán contar.
En el camino hacia
el éxito siempre tendré confianza
Pasos certeros tendré
que dar para
Al final del túnel
la luz poder observar para poder expresar
¡AL FIN LO LOGRE!
Mi métrica es simple
y muy corta,
Algunos dirán que es
muy tonta,
Pero algo de este
verso se te pega,
Y ojala algún día
Puedas decir yo también
puedo.
Con este mensaje te
dejo y ojala lo conserves.
y ojala puedas sentirte orgulloso de ti mismo.
En esta pequeña galería de vídeos se pueden observar vídeos cortos de las estancias mas interesantes y los cuadros mas relevantes de los museos que he podido visitar.
Museo Forma
La Fundación Julia Días anuncia que abrirá el museo en
agosto o septiembre, porque aún depende de la capacidad para recolectar fondos
que permitan finalizar las obras de reconstrucción. Para ello, del 13 al 27 de
julio llevará a cabo la Expo-Venta “Solidarios en el arte”, con casi 100 obras
de artistas jóvenes nacionales y guatemaltecos.
Los cuadros tendrán precios entre $300 y $3 mil. “La mayoría de obras que se venden a nivel nacional andan entre los $12 mil. Para la exposición, los pintores famosos son pocos, pero hay muchos jóvenes y muy buenos”, dice Cevallos. El 50% de las ganancias irá para los artistas y el resto para la restauración y posterior reapertura del museo, agrega. La Fundación ha enviado 1 mil 300 invitaciones, de la lista propia del museo a embajadas, bancos y bufetes de abogados.
Capilla de la Universidad Centroamérica Jose Simeon Cañas
La Capilla “Jesucristo Liberador”, conocida como capilla de Monseñor Romero o capilla de la UCA, fue inaugurada el 24 de marzo de 1985 para conmemorar el V aniversario de la muerte de Monseñor Oscar Arnulfo Romero. El ingeniero Manuel Antonio Morales y el arquitecto Héctor Felipe Fernández fueron los responsables de su estructura física. Fue construida para responder a un llamado de Monseñor Romero para atender a toda la comunidad universitaria.
Capilla
alberga obras de reconocidos artistas: Fernando Llort, Roberto Huezo, Miguel
Antonio Bonilla y Miguel Angel Orellana. Contiguo a la capilla está el Centro
Monseñor Romero en el que se encuentra la “Sala de los mártires”; el cual
contiene el valioso cuadro “El entierro” de Benjamín Cañas, que se refiere al
entierro de Monseñor Romero, y recuerdos y reliquias de los mártires
salvadoreños. Una sencilla estructura es hoy en día un lugar de romería de
delegaciones salvadoreñas y extranjeras.
